今天小ONE來跟大家聊的是很多國外藝術院校都會設置的一些自定義的門檻，也就是——自主命題。國外藝術院校自主命題考核的重點通常也不是專業(yè)技能或者基本的美學素質，而是不同學科和專業(yè)最為重視的教學重點。而這套考題有時候需要我們在作品集中一同解答、有時候需要提交另外一套作品集、甚至在面試環(huán)節(jié)也有不同的測試.....這也導致很多同學在沒有針對某一院校做具體調研的情況下很容易忽略，因此，今天我們來對RISD、Parsons、SAIC、Pratt、RCA、UCL等院校自主命題進行一一分析，帶領大家研究它們的“通關秘籍”！
說到自主命題的院校，大家第一個想到的應該都是羅德島/RISD，除了盛名之外，羅德島的自主命題更是面向所有本科專業(yè)，而且是為數不多的院校為學生選定了“新的命題”。
2016年，羅德島設計學院將命題的形式進行了改革，把之前的統(tǒng)一命題“自行車”改為“三選一”的形式，給出三個單詞，同學們選定其中一個作為命題進行自主創(chuàng)作，完成2個不同的作品，通常作品形式和主題不作限制。
每年羅德島給出的三個選題都會隨之變換：
2016年-deconstruct、light、contain
2017年-plastic、collect、threshold
2018年-error、verify、forge
看了這些詞匯，我們也不難發(fā)現，它們通常定義都比較廣泛，且有越來越概念化的趨勢，那么面對如此抽象的命題我們應該如何面對呢？羅德島通過這些命題考察的重點是什么呢？
首先我們拿到這些詞匯的時候，一定不能按照像寫“命題作文”的思路，先從字面的意思進行翻譯，然后從我們“備選庫”里尋找能夠勉強貼合的作品，直接上傳。我們一定要先明確“命題”≠主題作品，院校更希望看到我們的是針對主題延展性的思考。
這也是為什么羅德島自主命題不限制學生作品的形式和媒介，院校希望看到的就是我們作品集之外更多的實驗性嘗試和創(chuàng)造性思維，甚至作品的完整度都不是最主要的參考依據，更重要的是體現我們不一樣的觀察角度。所以在這個過程中我們一定不能生搬硬套，而是選擇最能激發(fā)我們想象力的選題進行創(chuàng)作。
除了含義之外，創(chuàng)作形式也是我們可以發(fā)散思維的方向，有些同學可能會為了體現自己專業(yè)度，會努力想要貼合報考專業(yè)作出相應的作品，但其實“自主命題”也是我們最名正言順展現長處的機會。
以PS-ONE學員Xiao同學為例，他本科是經濟學跨專業(yè)報考羅德島的室內設計，相對本專業(yè)的同學來說，專業(yè)技能相對比較薄弱，但是他有非常清晰的辯證思維以及豐富的想象力，因此他在自主命題中選擇了“error”這個主題。
error—錯誤、誤會、誤差、偏差，光從字面上的意思來說很容易讓人聯(lián)想到“視錯覺”、“迷幻色彩”等視覺表現形式，Xiao同學選擇的方向則是從“思維”的角度去討論誤差，在表現形式上選擇了最簡單明了的素描和插畫。
第一副作品他用素描的方式，畫了三張以不同的手勢握著手機，同時手指從手機屏幕當中戳出的畫面，為了影射當代人，如果過度沉迷科技的話可能會讓自己受到傷害。
在第二幅作品中他用了漫畫的形式來表達Error另一種可能性，也是對未知的探索，在這幅漫畫中他描繪了一個科學家，在用顯微鏡觀察細胞的時候，發(fā)現細胞內部的深處藏著一個宇宙，然后其中一個星球的不明物體在對科學家招手。
這兩幅作品單從技法來說可能都不算特別突出，但卻因為體現了作者非?！按竽憽钡南胂?，和敢于嘗試的能力并且賦予了作品關于主題和題材思考的深度，這恰恰正是羅德島自主命題最為重視的方向。
Parsons的自主命題正如其名對于申請同學來說是一個“挑戰(zhàn)”，因為它與RISD最大的不同就是它要求同學們根據我們原有的作品創(chuàng)造一個新的視覺作品，并且需要提交500字的文章描述我們的創(chuàng)作過程。
而且去年最新的要求中，帕森斯設計學院Parsons還根據本科學位的不同，分為了兩個不同的要求，首先是針對大多數藝術設計方向的學位BA/BFA：
具體要求是：根據作品集中提交的作品的主題創(chuàng)作一個新的視覺作品。其中包括一篇500字的文章來描述想法是如何發(fā)展的。另外我們還可以提交最多兩頁附加的內容來記錄過程。題材不限包括繪畫、視頻、攝影、雕塑、3D作品、拼貼畫和數字圖像等。
另外一個方向針對的是商科管理方向申請者，也就是BBA學位：它要求我們創(chuàng)作一幅全新的視覺作品，靈感可以來自于廣告或者我們之前創(chuàng)作過的作品的主題。同樣也需要我們通過寫一篇500字的文章來闡述創(chuàng)作過程，形式不限。
另外，關于設置Parsons Challenge的目的，Parsons是這么說的：為了幫助招生協(xié)會人員更好地了解學生是如何發(fā)散他們的想法，如何用視覺語言表達創(chuàng)意，以及寫作的能力。The Parsons Challenge helps the Admission Committee understand how a prospective student develops ideas,visually communicates those ideas,and defends the work in writing.
通過官網的解說，我們可以看出對于同學們來說考察的重點更偏向于創(chuàng)作過程和思辨能力。與RISD不一樣的就是不僅僅需要考察同學們的發(fā)散思維，更主要的是同學們如何以不同的視角重新審視已經完成的作品，并用文字把過程記錄下來。
因此，為體現同一主題下不同的角度我們可以嘗試完全不一樣的題材，也就是“跨學科”的運用，以展現我們使用更多元材質的能力。
比如PS-ONE學員Meiqi同學，轉專業(yè)僅花了三個月制作的純藝專業(yè)作品集就收獲了Parsons的認可，其中關于Parsons Challenge的出色完成更是功不可沒。
她的作品就是一個跨學科的創(chuàng)作，在原本自畫像的作品中加入攝影的元素，主題也變?yōu)椤懊婢摺?，探討完全不一樣的維度的思考。充分體現了Meiqi同學的視覺認知能力和藝術敏感度。
芝加哥藝術學院（SAIC）作為美國頂尖的藝術院校之一，以其綜合創(chuàng)造性的視覺表達和高超的專業(yè)技術技能的教學風格聞名。這一點也體現在SAIC的招生要求中，它要求所有藝術學科的申請者在作品集中要包含觀察性及抽象作品Observational&Abstract。
1、Show us 10–15 of your best and most recent works.
包含10-15張最好或者最近作品
2、Use your portfolio to showcase your interests,skills,and creative potential.
展先我們的興趣，技能和創(chuàng)造潛力
3、You may show us work created across media or focus entirely in one medium.
展示不一樣的跨媒體創(chuàng)作的作品或完全專注于一種媒介
4、Work can range from observational to abstract.
作品范圍包含從觀察性到抽象性
首先Observational drawing的形式其實很多學生都會加入在作品集，用以展現我們的手繪能力，但SAIC所提及的觀察性作品并不僅僅是簡單的靜物或者是人物寫生。
它重點考察的是同學們在掌握了基本的繪畫技能后，如何通過不同的觀察角度去表現物體并進行思考，通過這種看似平淡的繪畫形式，創(chuàng)作更多的可能性。
而Abstract抽象的表現形式則是更進一步考察我們的創(chuàng)意的能力，大家普遍認為抽象的表現形式更適用于純藝作品，但其實這里的抽象不僅僅局限于表現形式上，可以是抽象的概念、主題甚至純理論或者概念化的創(chuàng)作。
也就是說對于申請SAIC的作品集來說，扎實的手繪技能只是作為基礎，我們需要表現的是如何利用基礎技能展現更多的創(chuàng)意。
Pratt作為美國極具藝術性的專業(yè)院校，它的電影專業(yè)同樣如此，除了給學生提供十分專業(yè)的技能培訓，更重要的是在于創(chuàng)新表達的培養(yǎng)。而電影專業(yè)的作品集相比起其它專業(yè)，單一的視覺作品并不能很好的體現申請者的專業(yè)能力，因此，Pratt的電影專業(yè)作品集要求和其他專業(yè)也非常不同。
作品集要求分為兩個部分，第一部分是視覺，提供給申請者兩個選擇，首先是和其他專業(yè)一樣的視覺項目組合：The visual portfolio should consist of 12-20 pieces of your best work.It should consist of a variety of media and approaches.包含12-20件最佳作品?？梢圆捎酶鞣N媒介和表現手法。
Students must submit three to five observational drawings.Examples of observational work include landscape,still-life,self-portrait,figure drawings,and interior spaces.必須提交三到五個觀察性繪畫。內容可以包括風景寫生，靜物畫，自畫像，人物畫和室內空間等。
除了視覺作品集之外，另外兩個選擇是：
A、visual portfolio as described above.Applicants may also include a three-minute-maximum video for which the applicant has primary creative control in addition to work in other media.申請人可以上傳不超過三分鐘的視頻，除了其他工作之外，申請人需要負責關于視頻的主要創(chuàng)意。
B、Graphic Series:A series of photographs you have taken or drawings you have made which,when viewed in a sequence,tells a simple story,or portrays an original character or place.Include a brief(less than one page)written narrative about the character,place,or story you’ve created.(It must be submitted on Slideroom).攝影系列：申請者拍攝的一系列照片或制作的圖紙，通過這些圖片講述一個簡單的故事，或描繪人物角色或著地點。另外，還需要提交一份關于角色，地點或故事不少于一頁的書面敘述。
除了視覺項目，第二部分是必須要提交的小論文，同樣也有兩個選擇：
Option 1:Write about a milestone,an unexpected encounter or an event that was a turning point in your life.And then include some strategies you might use to tell that story through image and sound.寫下你人生中里程碑一樣的事件，可以是一個意外的遭遇或是你生活中的一個轉折點，還需要包括你通過圖像和聲音來講述故事的一些策略。
Option 2:Describe in detail a moment from a film or any other art form that you find particularly moving.What was its effect on you?How has it influenced you?What techniques do you feel the filmmaker/artist used to accomplish such impact?詳細描述對你來說特別感動的電影或者其他藝術形式。它對你有什么影響？如何對你產生影響？你覺得電影制作人/藝術家用什么技術也可以來實現這種影響？
皇藝/RCA作為連續(xù)多年蟬聯(lián)QS院校排行榜首位的藝術院校，是眾多同學們心中的夢校，自然申請難度也不小，除了需要同學們上交具備高水準的作品集之外，面試也是一大難關。
可能很多人都認為進入面試這一關基本就板上釘釘了，只要不是代做，語言不成問題就被有被拒的理由，但這一說法并適用于皇藝，大家都知道皇藝只開設了研究生課程，同學們在入學之后，都將會有一位固定的導師作為學習對象。
所以導師在選擇自己的學生時也會相應的嚴苛，會參考同學們的興趣點是否對應導師的風格。因此皇藝的面試不僅僅是面試更像是一場入學考試，且有一定比例的淘汰率。
以Innovation Design Engineering(IDE)創(chuàng)新設計工程為例：Selected applicants are invited to the Programme for an entrance examination which comprises of an interview(15 minutes in duration,with staff and a student representative)and a creative exercise(one hour).
申請人在作品集審核通過后將會被邀請參加入學考試，其中就包括面試（大概15分鐘，不僅有面試官還有學生代表），另外還包括一小時的創(chuàng)意練習。
IMPORTANT:You will need to bring with you a physical portfolio containing the contents of your online submission.
重要提示：我們需要攜帶在線提交的作品集的實物。
皇藝的考題通常在面試過程中，由面試官當場公布，并要求我們在規(guī)定時間內完成，這種考試形式其實非?？简炆暾堈叩膭?chuàng)作積累以及面對突發(fā)要求的及時思辨能力。
而關于考題的形式，其實會非常具體。以2019年的皇藝Interview Challenge為例，它的主題為Domestic Life in the Circular Economy/循環(huán)經濟中的家庭生活，配合主題，院校還設定了一個非常具體的故事背景。
故事背景是發(fā)生在2030年，在全人類經過多年的環(huán)保斗爭之后，在2030年的我們會看到什么?在2018年至2030年間，你覺得有那些產品對環(huán)境產生了幫助?你希望看到什么新技術?為什么?申請者需要在2030年可持續(xù)發(fā)展的背景下，提出3個新穎的設計概念或場景。
考試時長同樣為一個小時，表現形式不限，同學們可以根據不同的表現手法利用手邊的材料進行創(chuàng)作，1個小時之后，同學們也將有兩分鐘的時間針對設計進行闡述。這個考題針對的是GID、IDE、IED、服務設計等專業(yè)。
除了考題之外，在面試過程如何向面試官展現作品集中的獨特思考也是我們需要重視的方向。以PS-ONE學員Ziyi同學為例，她零基礎收獲了皇藝的平面設計offer，在我們和她采訪中就提到，她在面試過程中，皇藝的面試官就表示，他看到所有的作品中，最喜歡的一點就是，她一直在做跨學科的混合應用。
面試官也問到她關于創(chuàng)作想法的具體問題，Ziyi同學告訴他，她對于創(chuàng)作更為重視的如何利用設計傳達實用性，和文化討論性。
提到UCL就繞不開建筑專業(yè)，而UCL的建筑專業(yè)分屬于Bartlett學院。建筑專業(yè)本身就自帶“學霸屬性”，何況是排名英國第一無數人夢寐以求的UCL建筑系，它的招生要求當然也是與眾不同的“高規(guī)格”。
倫敦大學學院UCL的自主命題/assessment task主要針對的是建筑專業(yè)的本科生，他們要求申請者在作品集中提供一套“命題式”的藝術作品，而且院校不光是限定了主題，包括題材、大小甚至創(chuàng)作時間都一一明確。
具體的命題每年都會產生變化，但是形式大都一樣。以去年為例，UCL要求申請者在作品集中提供六幅觀察性繪畫，觀察對象可以是物體，人物或者風景，但不能是照片或者依照現有繪畫作品臨摹而來。
另外，院校還規(guī)定了申請者需要嚴格控制每一項命題作品的繪制時間，從5分鐘到90分鐘分為四個類別：
這種命題要求的設置，也說明院校不光是考核我們的手繪技法，相反同學們可以自主選擇什么樣的題材適合精細表現、什么樣的形式適合短時間內表現出空間感，院校重點考察的就是學生如何合理的分配時間，以及對三維空間的理解。
除了觀察性繪畫外，院校還需要我們提供十張視覺創(chuàng)意類的作品，并提供了7種表現手法，我們從中至少選擇3種去結合我們的創(chuàng)作：繪畫、素描、任何3D形式的媒體、拼貼、攝影、數字媒體、電影。
除了表現形式外，院校并沒有規(guī)定主題，也不需要我們貼合建筑專業(yè)，希望我們完全依靠想象力自由發(fā)散。這一主題的創(chuàng)作，其目的就是考察同學們的發(fā)散思維和對不同材質的探索。
之后，如果申請者的作品集審核通過后，UCL也有面試環(huán)節(jié)，除了自我闡述之外，面試的主要內容就是申請者對上述兩部分工作的解釋說明、并且還有可能被要求提供其它的創(chuàng)意原創(chuàng)作品。
今天小ONE跟大家介紹了6所英美TOP藝術院校自主命題，除了今天我們說到的這幾所學校，其實還有很多學校，在申請上都有特別要求，比如作品集需要郵寄實物、作品集提交必須是網頁格式等等。很多同學申請院校都會選擇一次申請多所，PS-ONE的學員也不例外，甚至還有部分同學是多個國家同時申請。這種情況下，大家更要特別注意，今天我們僅梳理了部分比較突出的藝術院校，但是還有很多藝術院校像我說的，在一些“容易忽視的細節(jié)”上，有細微要求，提前做調研，提前將自己的Dream School申請要求列清單寫出來，提交前多核對幾次，避免申請事故的發(fā)生，是對自己最大的負責！
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