從攝影師說膠片攝影，膠片中獨特的噪點、雜色、自帶復古濾鏡，如何在留學作品集中學習膠片攝影？膠片的獨特質感和這些攝影師的個人風格產(chǎn)生了化學反應，誕生了一張又一張的膠片杰作。
在許多國外院校里，學校商店就能買到的膠卷、隨時申請使用的沖洗暗房、校內可租借的古老膠片機、必修的膠片課程等等，都帶動這攝影師對膠片的進一步理解。但隨著各種數(shù)碼相機、智能手機的更新?lián)Q代，膠片也從大眾的手中逐漸淡去。
然而，不知道何時膠片又悄悄回到了大眾的視野里。生產(chǎn)量不高的膠卷，隨著使用率逐漸增加，普通的135膠卷價格從20+直接飛漲到了50+。膠片的逐漸復興，究竟是怎么回事呢？
其實不難預見，隨著復古潮流的襲來，Y2K的元素復興，就像ccd相機又翻身了一樣，膠片相機的復熱也可以理解。膠片中獨特的噪點、雜色，都讓膠片下的照片本身就自帶復古的濾鏡。
金柯達膠片直出
有很多人覺得膠片的色彩是數(shù)碼無法代替的。加上膠片的漲價帶來的每按一次快門所產(chǎn)生的費用，讓人不得不謹慎，思考這如何拍好每一張“鈔票”。
但同時，膠片也有一種“刮刮樂”的快感。跟同樣是“刮刮樂”一樣的拍立得不同的是，拍立得在拍完之后能夠立馬看到成片，而膠片要等到一卷拍完之后，到暗房使用藥水沖洗，然后再通過掃描儀看到你的成片。這時候才能看到這卷膠卷給你帶來的是失望還是喜出望外。
光線不足的廢片 意外的漏光濾鏡
其實這些都只能算是膠片復興的幾個因素之一。但最最最大的膠片復興的“罪魁禍首”可以說是那些讓人眼前一亮的膠片攝影師的作品。膠片的獨特質感和這些攝影師的個人風格產(chǎn)生了化學反應，誕生了一張又一張的膠片杰作。
濱田英明，一個來自日本的攝影師。他最常用的中畫幅膠片相機賓得76，總是能拍攝出日系片清新的精髓?？梢钥吹綖I田英明拍攝的膠片中，大部分都透著一股藍色，很多人管這種藍叫濱田英明藍。
Photo by濱田英明
濱田英明真的非常擅長抓住日系的清新。無論是海邊、天空、山、草地，總能拍出濱田英明特有的干凈感。沒有鮮艷的色彩，沒有高飽和，自然透出來的清新感，讓不少人去不停的去嘗試調出濱田英明感的參數(shù)。
Photo by濱田英明
提到濱田英明，不可能不提到他的人像。SHE、五月天、王真琳、瀬戸利樹、小松菜奈等藝人都有在他手中的膠片里出現(xiàn)過。
Photo by濱田英明
很多人去嘗試調出濱田英明的日系風景的參數(shù)，但并不能應用到濱田英明的人像上。濱田英明特有的清透人像里，每個人的皮膚都想透著光一般的干凈。
這樣的低飽和，高明度，卻沒有缺失對比度。如果是普通的高明度下，對比度低照片會顯得非常飄。其實用參數(shù)去分析他手中的照片不難發(fā)現(xiàn)，濱田英明的亮部都是偏藍的，同時對比度壓的非常恰當，所以整個畫面看起來非常透亮。這也正是濱田英明的厲害之處。
提到濱田英明的膠片，就不得不提到他的兒子系列了。他經(jīng)常用膠片去記錄他的兩個兒子的生活。每一張膠片都在訴說著童年的故事。
photo by濱田英明
這組同樣是使用賓得67拍攝的。拋去模特特有的表現(xiàn)力，兒童本身的活力，就足夠讓畫面定格美好了。每一張記錄兒子們童年的膠片，色彩、構圖，還有輕松的氛圍，無一不在描述快樂的童年故事。不知道有多少兒童攝影師會受到這個系列的啟發(fā)呢？
膠片攝影師Photo by 濱田英明
如果說日系清新風可以表達輕松的氛圍，那么Jihoon Yang的情緒片，就可以表達出截然相反的情緒氛圍。跟濱田英明的低飽和不同，Jihoon Yang的情緒片，高飽和居多，光線的控制也是他所傳神的地方。
Photo by Jihoon Yang
Jihoon Yang愛用炮塔400&800和cinestill800t的膠片來拍攝，可以看到他許多場景中，他偏愛用冷光來塑造情緒，但同時也使用暖光來述說故事。這種光線總能把人帶入到八九十年代的香港電影中。
Photo by Jihoon Yang
Jihoon Yang的作品中，有很多昏暗的場景來表達低落情緒，再用一束暖光打在模特的面部，將所有的視線集中在模特的情緒當中，一個眼神就在述說一個故事。
Photo by Jihoon Yang
哪個攝影師不愛自然光呢！但Jihoon Yang也能將自然光運用到故事的描述當中去。軟軟的背光打在情侶身上似乎是在浪漫電影中的一張截圖。一束硬光直直的打在面部分界，雖然曝光將臉上的細節(jié)吞掉了，但整個片子都硬朗了起來。
photo by Jihoon Yang
越來越貴的膠片，每拍一張都需要小心翼翼，好好思考。拍好膠片其實不是那么容易的事情，想要獲得滿意的照片，從拍攝到?jīng)_洗也都需要自己親歷親為。但在這個快節(jié)奏的時代里，“慢”膠片其實也可以讓你體驗許多不一樣的美麗。
其實無論是濱田英明的清新日系片，還是Jihoon Yang的情緒氛圍片，都是記錄某個瞬間的方式。每一張照片，都在詮釋攝影師的想法和情緒。因為這些優(yōu)秀的攝影師將膠片運用到位，大家才會不斷地去學習他們的色彩、構圖甚至是膠片的運用。
過分依賴數(shù)碼的無線快門數(shù)，或者過分依賴膠片所帶來的不確定感，都不應該出現(xiàn)在一個獨立攝影師的身上。如果在數(shù)碼、膠片中，都可以拍出自己想要的效果的話，平時在練習的時候就應該在構圖、光線、亮部暗部等方面多加思考。相信多看多拍多思考，無論是什么樣的機器拿在手上，都可以表達出自己的情緒。
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