2020年藝術留學申請季即將開始，我們邀請到了PS-ONE海外聯(lián)盟招生官成員，Parsons前招生官David peck，擁有5年Parsons招生經驗，今天為大家?guī)鞵arsons申請一站式揭秘，我們一起來看看在藝術留學申請、作品集、教學、Parsons、服裝設計、時尚行業(yè)……David還有怎樣的獨家見解。在剛剛結束的海外聯(lián)盟暑期課中，David聯(lián)合多位海外聯(lián)盟成員和英美設計師，為學生們帶來了Fashion 360暑期項目，從服裝解構，到時尚行業(yè)探究，從基礎知識掌握到結合院校申請標準的Portfolio Review；暑期課雖然已經結束，我們還為大家準備了獨家招生官專訪，在這段訪談中，David有很多想法想和大家分享。
David Peck
Parsons Paris School of Art&Design前招生官
創(chuàng)意總監(jiān)/CEO，David Peck USA
服裝設計師
Parsons Paris School of Art and Design
服裝設計專業(yè)學士，2006
克利夫蘭州立大學大提琴演奏專業(yè)學士
巴黎設計師David Peck原本是一名古典大提琴手，但在職業(yè)生涯中期，他曾在巴黎藝術學院學習時裝設計。在巴黎期間，David曾在著名的時裝公司工作，例如Paco Rabanne、Junichi Hakamaki、Robert Normand。同時，他也為一些電影擔任時尚顧問和服裝設計師。
2010年，David遷居至休斯頓，在此之前的一段時間，他一直在紐約進行著他的工作。他在Miles David擔任創(chuàng)意總監(jiān)一職，Miles David里的每件衣服都是在德克薩斯州休斯敦的工廠里純手工制作的。
David的作品不僅曾在《女裝日刊》的封面出現(xiàn)，還在《Teen Vogue》、《Lucky》、《Marie Claire》、《InStyle》、《People Style Watch》等雜志中出版，同時也在流行電視節(jié)目《Hart of Dixie and E!News.》中現(xiàn)身。
凱特·伯斯沃茨、杰米·金、朱麗安娜·蘭契奇、馬伊姆·比亞利克、瑪琪·格蕾斯、亞士蘭·格爾斯、羅絲·麥高恩、勞倫·康拉德、泰勒·斯威夫特等名人都曾穿過David設計的作品。他的作品曾被陳列在休斯頓當代藝術博物館。
獨家招生官專訪：5年Parsons招生經驗，Parsons申請一站式揭秘
看看對于藝術留學申請、作品集、教學、Parsons、服裝設計、時尚行業(yè)……David還有怎樣的獨家見解！
「對于今年申請服裝設計的學生，你有哪些招生經驗想和大家分享？」
我結合帕森斯設計學院Parsons申請和這次課程的角度來和大家說吧，Parsons申請作品集要求非常特殊，因為我們沒有給學生特別強制性的要求，即使是Parsons Challenge，也沒有。我想告訴大家的是，Parsons之所以這樣設置，其實就是因為，我們希望學生能盡可能的放開自己，讓自己的想法盡可能的表達出來。
在這次課程開始前，我和PS-ONE教研中心的老師們進行了多次溝通，一起定制了本次海外聯(lián)盟暑期課+UCP跨學科暑期課。
David和本次暑期課Studio 2學員合照
因為今年已經不是我第一次和PS-ONE共度暑期課了，我知道PS-ONE設立暑期課的目的，就是為了幫助學生在申請開始前，進入最后一個階段的學習提升，因為很快的，美國的EA、ED就要開始了。
我有一個特別明顯的感受，尤其是課程一開始，學生們都很迷茫，他們對于用紙張、吸管、木頭等材料感到迷惑和稍微的抗拒。
Fashion 360學生作品拍攝
我知道說到“服裝設計”，學生就會直接聯(lián)想到面料（布料）但其實不是這樣。所以我在這次暑期課一開始，就很希望學生們能充分利用這次機會。因為我不僅會教授大家結構性的服裝設計，還會幫助他們利用工具實現(xiàn)概念化的想法。
所以在課程中，我們總是嘗試將這些實踐性的項目推回到最初概念化調研的階段，來確保這些想法在后期實踐中得以實現(xiàn)。這種方法，我也很建議大家用在作品集創(chuàng)作的過程里，可以幫助你重新看看自己的作品，去更加豐富自己的想法與個性在作品集中的展現(xiàn)。
Fashion 360進行時
但是我很高興的是，直到我們所有的項目結束，學生們看到不起眼的紙張其實可以通過設計和剪裁，最終被制作成服裝。我覺得這個過程中，他們學到了很多關于結構設計、服裝材料與人體結構的關系，以及如何將其更好的結合在一起。
因為服裝設計留學申請Parsons真的非常重視學生的創(chuàng)意和想法，所以我會希望學生能通過本次暑期課，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)意的重要性。我希望學生能通過作品告訴我們“為什么？”，“我想……”，他們有強烈的風格、表達欲、明確有趣的想法，這是很重要的。
比起向我們展示一系列技巧性的繪畫作品，我們更希望能通過作品集看到一個立體的、有生命感的“人”，這個人就是學生自己，他們用作品告訴我們：我是這樣的一位藝術家，我的想法是xxxx的。
所以比起那些宏觀龐大的作品，我們更希望，學生的出發(fā)點是自己，從自己或者自己最熟悉的事物、人物開始。想要用作品集打動招生官，首先你要將真實的情感和想法付諸在作品集里。
David在PS-ONE
「這次暑期課程的籌備初衷是什么？是否結合到了您之前所說的Parsons申請需求？」
對我而言，我希望能通過這次作品集培訓課程，將我的想法、以及我在Parsons的學習經驗、招生審核經驗告訴學生們，當然我們也結合了Parsons申請要求的高標準。這次暑期課我們在設計課程框架的時候，就沒有設限，參加本次課程的學生，有申請研究生的，有申請本科的，還有零基礎的。
對于藝術院校來說，你的創(chuàng)意和想法，其實是非常重要的。比如在Parsons，我們注重學生的個人想法，以及表達想法的勇氣。在Parsons，我們會為學生提供實踐性很強的設計項目或者實習機會，以服裝設計為例，我們并不會專注于量產的服裝和設計，我們希望學生把服裝視作“藝術品”，或者“價值觀”的承載體。
David在為學員做指導
所以我希望大家能把本次課程的重點放在“創(chuàng)意想法”上，這也是我和很多學生交流接觸下來的發(fā)現(xiàn)，我知道在中國，大部分學習設計的學生都有非常好的基礎，尤其是繪畫能力，我在招生審核時常?？吹絹碜灾袊鴮W生的繪畫作品，仿佛像印刷的作品一樣，令人驚嘆。但是他們的創(chuàng)意卻并不一定，有時候反而會比較平淡，沒有自己的風格。
盡管Parsons也很重視基礎的繪畫能力和表達能力，但是，我們同樣看重你的想法，因為想法是支撐你表達的方式。比如我們在第一年時候的繪畫課，也會要求學生進行創(chuàng)意表達，這和PS-ONE的繪畫課一樣，學生觀察事物、同時融合自己的想法，進行視覺化的表達。
我希望通過這次課程，讓學生們對設計有所改觀。一開始，我會讓學生在紙上畫一些設計草圖，并對服裝進行解構和重塑，學生可以使用膠水、染料等材料去進行創(chuàng)意創(chuàng)作，在這次課程里，我沒有要求我的學生必須有縫紉等基礎能力，是因為我希望大家能意識到創(chuàng)意的重要性。
Fashion 360暑期課現(xiàn)場
當然，從長遠的角度來看，學生們是非常有必要學習這些技能的。但在學習的初期，學生不僅要培養(yǎng)興趣，更重要的，是要開始嘗試，熟悉材料，并通過這些“過程”，去認識這個專業(yè)/學科，培養(yǎng)自己的想法。
這次的課程我有幸和另外幾位設計師、招生官、教授一起完成，我們每個人負責一部分，希望幫助大家串聯(lián)起一個完整的時尚圈邏輯，從而幫助學生們認識服裝設計、時尚設計、以及時尚行業(yè)。
第一天的課程我?guī)е蠹覐腗ood Board開始，我給大家的提示是“有機物”，從這個原點開始發(fā)散思維，搜集靈感，最終學生會將自己的想法在重回到一個點上，并將其實現(xiàn)在服裝設計中。
而后的課程則是引導學生用一種材料，進行加工創(chuàng)作，學生可以自主的用拼接、疊加等等方式，材料的話也可以是任何材料，比如紙張、木料、塑料等等，這些材料相較于布料，是更有挑戰(zhàn)性的，我希望學生能通過這樣的嘗試，去挑戰(zhàn)新的創(chuàng)作方式，更加了解服裝設計，也更了解自己。
Fashion 360時尚攝影現(xiàn)場
「對于未來發(fā)展你有哪些經驗和想法與大家分享嗎？」
我一直覺得Parsons為我提供了很好的平臺和機會，讓我獲得好的教育和教學理念，這是對我?guī)椭畲蟮摹＿@其中離不開優(yōu)秀的教學環(huán)境和學校優(yōu)秀的教育，但是也包括了我自己自主去學習。學校幫助我培養(yǎng)能力，讓我獲得抓住機會的能力，而我自己的付出，則讓我在機會來臨時抓住它。
看到學生們在這次Fashion 360 project中，從一開始的迷茫，以及他們對用紙張這樣的素材來做服裝的抗拒，直到項目最后，學生們看到不起眼的紙張其實可以通過設計和剪裁，最終被制作成服裝。
我覺得這個過程中，他們學到了很多關于結構設計、服裝材料與人體結構的關系，以及如何將其更好的結合在一起。這是對于服裝設計這個專業(yè)本身的認知改觀。
最后的課程，我們?yōu)閷W生帶來了時尚攝影、時尚插畫等內容。因為無論是從學習、實踐、創(chuàng)作的角度來看，還是從未來進入時尚行業(yè)的角度著手，我覺得只要你想進入時尚行業(yè)，最重要的一點都必須是要不斷學習，而且要明確，在時尚領域你能做的事情有很多。
很多學生來到設計學院學習的目標都是當一名設計師，可能到了現(xiàn)實又會發(fā)現(xiàn)，其實顯示社會中并沒有那么多單純的“設計師”的工作機會。
但是，時尚行業(yè)相較其他領域，最特別的一點，就是它是一個市場很大的行業(yè)，所以除了“設計師”之外，還有很多時尚行業(yè)中的崗位等著學生們去發(fā)現(xiàn)。
我建議學生可以將他們對時尚的熱愛與實際工作結合起來，這些要從自我學習、利用設計學習提供機會，參與更多實習，融入到時尚設計的圈子中，從中找到合適自己的工作機會。
David在本次采訪中，一直在不斷的向大家強調“創(chuàng)意”與“自我”的重要性，在藝術院校申請中，獨特而強烈的個人風格和有深度、有想法的創(chuàng)意，對于藝術院校的吸引力，是巨大的。但同時，正如David所說，學生們也需要注意對基礎動手能力、繪畫能力等基本創(chuàng)作素養(yǎng)的掌握。有補充的去平衡自己的藝術設計素養(yǎng)和綜合能力。而在上面的采訪中，我們也不難看到Parsons申請要求對于學生能力投入實踐的重視。
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